Se encontraron 8 investigaciones
Objetos Vitales: cuerpos y colecciones en el museo es un proyecto de investigación-creación que busca generar colaboraciones con espacios expositivos como museos o galerías, a través de intervenciones en danza y movimiento. El proyecto propone generar una relación dinámica entre una exhibición y los cuerpos en movimiento, con el objetivo de ofrecer experiencias sensibles para los diferentes públicos, así como construir nuevas maneras de experimentar el espacio expositivo. El proceso de creación de la intervención en danza aborda diferentes etapas de la construcción de una muestra. Vinculados al proceso curatorial y/o a los objetos seleccionados, desarrollamos una serie de dispositivos para procesar las piezas exhibidas. El resultado es un recorrido a través del espacio de exhibición, donde se activan distintas experiencias escénicas específicamente diseñadas para la muestra. Se invita al público que visita la muestra a mirarla con y a través de la danza; para generar experiencias memorables y proponer al cuerpo en movimiento como un activador de sensibilidades, asociaciones y memorias. La intervención hace uso de distintos elementos como la música, objetos y materiales que se crean en respuesta a los objetos de la exposición y sirven como recurso para potenciar un vínculo con los públicos.
Participantes:
Instituciones participantes:
Este proyecto de investigación-creación busca generar una colaboración con el museo de Artes y Tradiciones populares Luis Repetto Málaga, a través de la creación de una pieza de danza contemporánea que se presente en el museo. En relación con los objetos de algunas de las colecciones del museo, se busca que los artistas/performers creen experiencias estéticas memorables con y para el público asistente, que conecten la danza con los saberes del museo y que aporten nuevas formas de aproximarse a dichos saberes, a través de diversos estímulos sensoriales como el visual, táctil, kinestésico y auditivo. La creación se concretará mediante el diseño de una partitura de danza que podrá ser compartida, e interpretada por otras y otros artistas. El proyecto busca democratizar la danza, al presentarla en un espacio tan visitado por diversos públicos como la casa O ́Higgins, donde actualmente el museo exhibe sus muestras. Reconociendo que el propósito de los museos, además de conservar e historizar objetos, implica el acercamiento a la comunidad y su educación, se busca aportar en dichos objetivos mediante la creación desde las artes vivas y la búsqueda de la relación entre la tradición y la contemporaneidad en el museo, a través de la experiencia creativa.
Participantes:
Instituciones participantes:
El proyecto PosTacto partió de la necesidad de repensar el concepto de CONTACTO luego de haber atravesado como sociedad el estado de emergencia mundial causada por el COVID19. Esto nos llevó a los artistas e investigadores de la danza a revisar el contacto, concepto tan inmerso en nuestra práctica artística, ahora que el término ha adquirido nuevas cargas de significación. Atravesamos un proceso de creación que nos permitió investigar este tema, en donde el mismo espacio para crear fue el lugar para poner en contacto las diversas miradas y aproximaciones de las creadoras, generando una experiencia que entiende el contacto como vínculo y ahora también como posibilidad de contagio de ideas y posturas creativas. A partir de la revisión de algunos de los principios, las creadoras pusieron en juego la reformulación de estas nociones para desplazar sus niveles de comprensión y ampliar lo que entendemos por toque, contagio, intercambio, o negociación de saberes y metodologías desde los cuerpos, en una práctica compartida donde el concepto de autoría se vió desplazado para buscar, a partir de la experimentación, cómo unas obras afectan a las otras.
Participantes:
Instituciones participantes:
El objetivo principal del proyecto fue repensar lo que significa el contacto, tanto como concepto como acción/intercambio/relación/conexión entre personas en general. Asimismo, nos preguntamos sobre las posibles formas en la que puede aparecer en la práctica de la danza, considerando que es algo fundamental y constitutivo de esta disciplina artística.
Participantes:
Instituciones participantes:
Somos tres docentes de la Especialidad de Danza de FARES PUCP. El proyecto parte de la necesidad de repensar el concepto de ¿contacto¿ luego de haber atravesado como sociedad el estado de emergencia mundial causada por el COVID19. Esto nos ha llevado a los artistas e investigadores de la danza a revisar este concepto, tan inmerso en nuestra práctica artística, ahora que ha adquirido nuevas cargas de significación. Se propone atravesar un proceso de creación que nos permita investigar este tema, en donde el mismo espacio para crear sea el lugar para poner ¿en contacto¿ las diversas miradas y aproximaciones de las creadoras, generando una experiencia que entienda el contacto como vínculo y ahora también como posibilidad de ¿contagio¿ de ideas y posturas creativas..
Participantes:
Instituciones participantes:
Somos tres docentes de la Especialidad de Danza de FARES PUCP. El proyecto parte de la necesidad de repensar el concepto de ¿contacto¿ luego de haber atravesado como sociedad el estado de emergencia mundial causada por el COVID19. Esto nos ha llevado a los artistas e investigadores de la danza a revisar este concepto, tan inmerso en nuestra práctica artística, ahora que ha adquirido nuevas cargas de significación. Se propone atravesar un proceso de creación que nos permita investigar este tema, en donde el mismo espacio para crear sea el lugar para poner ¿en contacto¿ las diversas miradas y aproximaciones de las creadoras, generando una experiencia que entienda el contacto como vínculo y ahora también como posibilidad de ¿contagio¿ de ideas y posturas creativas..
Participantes:
Instituciones participantes:
Se entrevistaron a 62 personas que han jugado un rol importante en el desarrollo de la danza moderna y contemporánea en el Perú con el fin de crear memoria y registro de un arte que existe en el país desde los 1950 pero del cual se sabe muy poco. Esto culminó en la publicación de un libro en formato digital.
Participantes:
Instituciones participantes:
A pesar de la diversidad de origen de los limeños, ¿se puede hablar de que en Lima existen rasgos característicos en hombres y mujeres? ¿Qué se define como actitudes masculinas y femeninas en nuestra sociedad? Fue a partir de estas preguntas que se inicia la investigación que concluyó en la creación de una obra de danza. Los estudios de género se vienen haciendo desde hace varias décadas. La danza escénica es un arte en donde esto es sumamente relevante. Carlos Pérez Soto, en su libro Comentar obras de danza escribe "la danza ha sido un arte feminizado desde una sensibilidad masculina. No sólo masculina, también patriarcal, gruesamente machista." pp. 172. Es más, los roles de género han sido reforzados en muchas manifestaciones de danza. Es por este motivo que abordar este tema e intentar responder las preguntas desde la danza tuvo mucho sentido para esta investigación.
Participantes:
Instituciones participantes: