Artes, poder y mercado en el Perú de hoy

Testimonios recientes de diversos artistas peruanos han evidenciado una preocupación común por las condiciones de su trabajo y de su participación e interacción en las instituciones artísticas y culturales; condiciones que se muestran especialmente vulnerables en la actual situación de crisis y polarización social. Esto motivó al interior del Grupo de Investigación en Arte y Estética (GAE PUCP) un conjunto de preguntas sobre la situación del artista en el mercado, la precariedad y desprotección institucional en que su trabajo se inscribe, y el nivel de visibilidad de prácticas artísticas de sectores de la sociedad históricamente marginados. El resultado fue la constatación de que no existen en nuestro medio estudios que aborden estas problemáticas de manera articulada, que no hay suficientes fuentes para emprender dicho estudio y que las pocas disponibles se encuentran muy dispersas. En consecuencia, este proyecto busca iniciar la exploración de tales interrogantes en el ámbito de las artes plásticas, visuales y escénicas, dialogando con actores del medio nacional (artistas, curadores, críticos, coleccionistas¿). Ello con miras a elaborar un primer diagnóstico panorámico acerca del estado del arte peruano actual, en base a dos ejes centrales: 1) las relaciones arte-mercado, esto es, las dinámicas de producción, circulación y consumo que atraviesan el hecho artístico; y 2) el lugar y la agencia del artista en el entramado de poder que constituye su campo institucional. Además de activar un debate en la esfera pública que consideramos necesario y oportuno en un contexto como el del Bicentenario, el proyecto persigue un propósito formativo al interior del GAE, puesto que, tras dedicarnos a la situación del arte y la estética en general, nos corresponde dirigirnos a su situación en el Perú. En ese sentido, buscamos ampliar nuestros marcos de reflexión, así como nuestros recursos e insumos para la investigación y el diálogo con otras disciplinas.