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 14 al 16 de octubre
"Pensando el cine con Deleuze"
Simposio organizado con Agenciamiento El Pulpo
Miércoles y jueves: Auditorio de Humanidades, campus de la PUCP, Av. Universitaria 1801, San Miguel
Viernes: Centro Cultural de la PUCP, Av. Camino Real 1075, San Isidro
Ingreso libre
El simposio buscó ser un espacio de conversación sobre la obra de Gilles Deleuze, específicamente en torno a sus dos libros sobre el cine (La imagen-movimiento y La imagen-tiempo). Deleuze creía que era imperativo retomar la sugerencia nietzscheana de hacer filosofía por otros medios; por ello, su acercamiento al cine no fue secundario ni accidental; por el contrario, fue esencial para el desarrollo de su pensamiento. Agenciar la filosofía con el cine no significa que aquella piense sobre este, es decir, que aplique sus conceptos (u otros, como los del psicoanálisis por ejemplo) en la materia cinematográfica. Esta sería una forma de someter al cine y hacer con ello que se nos escape su especificidad. En otra dirección, la conexión filosofía-cine supone que la filosofía piense el cine inmanentemente, es decir, que piense con y desde el cine. Esto nos debe conducir a aceptar a la materia cinematográfica como razón de ser del pensamiento filosófico. Así, pensar el cine permite alcanzar, afirma Deleuze, dos tareas fundamentales para la filosofía: activar el pensamiento y re-conectarlo con la experiencia.
Programa:
Miércoles 14 de octubre, 6 p.m.
Auditorio de Humanidades, campus de la PUCP, Av. Universitaria 1801, San Miguel
11:00 a.m. Proyección de La pasión de Juana de Arco (Carl Theodor Dreyer, 1928)
3:00 p.m. Proyección de Alemania año cero (Roberto Rossellini, 1948)
Mesa: “Cine y filosofía”
6:00 p.m. Apertura del simposio. Presentación de Agenciamiento El Pulpo
6:30 p.m. Victor J. Krebs, “¿Es el cine más pagano que la filosofía?”
7:00 p.m. Sebastián Pimentel, “La búsqueda de la Imagen-tiempo. El cine en el proyecto filosófico de Deleuze”
7:30 p.m. Discusión
Jueves 15 de octubre, 6 p.m.
Auditorio de Humanidades, campus de la PUCP, Av. Universitaria 1801, San Miguel
11:00 a.m. Proyección de Hiroshima mon amour (Alain Resnais, 1959)
3:00 p.m. Proyección de Sin aliento (Jean-Luc Godard, 1960)
Mesa: “El cine del movimiento”
6:00 p.m. Cristina Alayza, “La imagen en primer plano. La pasión de Juana de Arco y el poder del rostro”
6:30 p.m. Gonzalo Ramírez, “Crisis de la imagen acción: cinco características de la imagen en el cine de post guerra”
7:00 p.m. Horacio Ramos, “Historia(s) en imágenes: memoria(s) del cine por Godard”
7:30 p.m. Discusión
Viernes 16 de octubre, 6 p.m.
Centro Cultural de la PUCP, Av. Camino Real 1075, San Isidro
3:00 p.m. Proyección de El desprecio (Jean-Luc Godard, 1963)
Mesa: “El cine del tiempo”
6:00 p.m. Sebastián Landolt, “El despliegue de la memoria-ser en Resnais”
6:30 p.m. Nicolás Tarnawiecki, “Pensar el tiempo en el videoarte de Bill Viola”
7:00 p.m. Alejandro León, “Devenir revolucionario, devenir vidente. El cine como ética”
7:30 p.m. Discusión
Sumillas de las ponencias:
Cristina Alayza
“La imagen en primer plano. La pasión de Juana de Arco y el poder del rostro”
Dos particularidades de la película La pasión de Juana de Arco (Carl Theodor Dreyer, 1928) son exploradas en esta ponencia: sus insólitos primeros planos y su carácter fuertemente expresivo. Partimos de la idea de que ambas características están íntimamente relacionadas y buscamos esclarecer esta relación sirviéndonos de la imagen-afección de Gilles Deleuze y de la imagen dialéctica de Georges Didi-Huberman.
Victor J. Krebs
“¿Es el cine más pagano que la filosofía?”
Si es verdad que la filosofía en Occidente se ha dogmatizado/"pigmalionizado" en su identificación con la ciencia, entonces el cine es la paradójica creación de esa misma mentalidad dogmática/pigmaliónica capaz de subvertirla. Lejos de permitir la orientación hacia una sola verdad, la imagen cinemática nos obliga a atender a los múltiples y diversos aspectos móviles y cambiantes de la realidad y la experiencia. En ese sentido, nos permite reconcebir la búsqueda de la verdad como una cuestión de reconexión con la corporalidad, la conciencia dionisíaca. El cine es más pagano que la filosofía en la medida en que refuta la pretensión de verdades objetivas, enriqueciendo nuestra concepción de la realidad más allá de las dicotomías clásicas (objeto/sujeto, mente/cuerpo, materia/espíritu) hacia la valoración de la unidad extravagante de lo sensible y sensual. La reflexión deleuziana sobre la imagen hace evidente este poder pagano del cine, como se verá en lo que sigue.
Sebastián Landolt
“Resnais y el despliegue de la memoria-ser”
La presente ponencia estará dedicada a establecer las particularidades que la constitución de una imagen directa del tiempo en el cine adquiere bajo la dirección de Alain Resnais y, más puntualmente, a partir de su película Hiroshima mon amour (1959). Será pues, partiendo de esta última que analicemos, a partir de la imagen bergsoniana del tiempo como un cono invertido, cómo es que Resnais, tras la eliminación de los puntos fijos que nos conectan invariablemente con un presente, logrará elaborar lo que Deleuze entiende como una auténtica metafísica de la memoria. Finalmente, se darán algunos alcances sobre el impacto que tiene sobre nosotros -y, de modo, más particular, sobre nuestro pensamiento- la inmersión en esta imagen directa del tiempo entendida como memoria pura o, si se quiere, una memoria-ser.
Alejandro León
“Devenir revolucionario, devenir vidente. El cine como ética”
La presente ponencia busca extraer algunas consecuencias éticas de las propuestas filosóficas de Deleuze en torno al cine. Trataré de mostrar que el cine produce un devenir revolucionario que se caracteriza porque el individuo se hace sensible a los signos del mundo, es decir, porque empieza a ver aspectos de la realidad que antes no veía. Hablaré así de un devenir vidente. Siguiendo este sendero, espero concluir que hacer la experiencia del cine es una manera de modelar nuestra subjetividad al margen de los moldes que la sociedad nos impone y, gracias a ello, una manera también de construir un mundo y un futuro diferentes.
Sebastián Pimentel
“En búsqueda de la imagen-tiempo. El cine en el proyecto filosófico de Deleuze”
La ponencia pretende responder a estas preguntas: ¿Por qué “La imagen-movimiento” y “La imagen-tiempo” constituyen el punto de confluencia natural de los intereses filosóficos de Deleuze -ya anunciados en “Diferencia y repetición” y “Lógica del sentido”-? ¿Por qué la historia del cine permite, a Deleuze, hacer un nuevo diagnóstico de la modernidad? ¿Por qué podemos decir que estos libros lanzan las nuevas tareas para la filosofía, y, mejor aún, para el pensamiento? Pensar la situación contemporánea del hombre frente al mundo, la relación entre pensamiento y creencia, o entre filosofía y arte, representan hitos fundamentales para el curso del proyecto filosófico deleuziano. Por estas razones, se podría decir que con “La imagen-movimiento” y “La imagen-tiempo”, la práctica filosófica como creación de conceptos, y como diagnóstico clínico, constituye una verdadera culminación, el mayor punto de inflexión de la obra deleuziana.
Gonzalo Ramírez
“Crisis de la imagen acción: cinco características de la imagen en el cine de post guerra”
Explicaremos, de la mano de Deleuze, un acercamiento a los cambios que sufre la imagen en el cine post Segunda Guerra Mundial. Nuestras herramientas para dicho abordaje serán la filosofía del movimiento de Bergson y la semiótica de Peirce. La estrategia será la de análisis de los dos momentos que el análisis revela: el de la imagen acción, y su evidente crisis mediante ejemplos puntuales, no sin antes esgrimir la pertinencia de esta metodología frente a otro tipo de análisis, a saber, el que proviene de la fenomenología y el que proviene del psicoanálisis.
Horacio Ramos
“Historia(s) en imágenes: memoria(s) del cine por Godard”
Historia(s) de cine es un proyecto iniciado por Godard en 1988 y finalizado en 1998. Podría describirse como un collage de imágenes de cintas conocidas, otras menos conocidas, algunas documentales, otras ficticias... No obstante, decir solo esto no sería ni la mitad de la historia.
En realidad, lo que aquí vemos es el absoluto estalllido de las imágenes: imágenes puras, desterritorializadas, libres del corsé de la esquematicidad (lógica, histórica, cognitiva, estética...), cargadas de infinita virtualidad. Afectado por el desestabilizador choque de las imágenes, el espectador no repite la única y verdadera Historia del Cine; al contrario, se ve obligado a crear su propia historia, a pensar su propia memoria.
Nicolás Tarnawiecki
“Pensar el tiempo en el videoarte de Bill Viola”
La presente ponencia busca establecer un vínculo entre las reflexiones de Gilles Deleuze sobre el cine y la imagen-tiempo con la propuesta de videoarte de Bill Viola (1951). Dado que Deleuze piensa el tiempo en el cine y uno de los temas en los videos de Viola es el tiempo, probaré trazar puentes entre ambos. Sobre la base Reflecting Pool de 1977, veremos cómo se va presentando una desarticulación del espacio y el tiempo para entrar en una experiencia o acontecimiento distinto. El video pone de manifiesto un espacio entre dos mundos, un espacio límite donde el tiempo deja de ser sincrónico. ¿Cuáles son las potencialidades de ese nuevo espacio? Es un espacio donde la ambigüedad y la contradicción son posibles y desde el cual es posible proyectar e imaginar.
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“Pensando el cine con Deleuze”
Simposio organizado con Agenciamiento El Pulpo
Fechas: 14, 15 y 16 de octubre, 2009
Hora: 11 a.m, 3 y 6 p.m.
Lugar: Auditorio de Humanidades, campus de la PUCP, Av. Universitaria 1801, San Miguel
Ingreso libre
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